مرجع مطالب عکاسی

هر چه راجع به عکاسی بخواهید اینجا هست

مرجع مطالب عکاسی

هر چه راجع به عکاسی بخواهید اینجا هست

۱۱ مطلب با موضوع «مقالات آموزشی عکاسی» ثبت شده است

  • ۰
  • ۰

معرفی فتوکلاژ

Photoclage یک سبک جذاب و منحصر به فرد از عکاسی است که در سال 1914 توسط پیکاسو و بسیاری از هنرمندان کوبیست آزمایش و مورد انتقاد قرار گرفت. همانطور که از معنای این کلمه پیداست، می توان فهمید که در این سبک از چسباندن عکس ها و انواع اشیا در کنار هم می توان یک اثر هنری جدید خلق کرد. در این سبک فرد از واقعیت فراتر رفته و غیرممکن ها را ممکن می سازد. قبل از تولد نرم افزارهای ویرایش و ویرایش را می توان به دو قسمت تقسیم کرد و بعد از آن در ادامه به آن می پردازیم. فتومونتاژ و کولاژ عکس در عمل شباهت های زیادی دارند اما در نهایت یکسان نیستند و با هم متفاوت هستند. فتومونتاژ روشی از عکاسی است که از عناصر و ابزارهایی برای دستیابی به یک ترکیب بندی خاص استفاده می کند و به عکاس اجازه می دهد کار را خلاقانه ارائه دهد. در حالی که کلاژ عکس با قرار دادن هر چیزی روی یک عکس یا قرار دادن چندین عکس به دست می آید.

 

 

با پیشرفت علم و مدرن شدن کامپیوترها این سبک رواج پیدا کرده و با استفاده از ابزارهایی مانند فتوشاپ این نوع عکاسی طبیعی تر شده است. برنامه ها توقعات را فراتر از حد تصور بالا برده تا جایی که رقابت بین این برنامه ها راه به جایی نبرده و چشم انسان آنقدر به دیدن تصاویر و فیلم های دور از انتظار عادت کرده که گاه تصورات به هم نزدیک می شود. به واقعیت تا خود واقعیت!

در برخی از عکس هایی که به سبک کولاژ عکس ساخته می شوند، عکس به چند قسمت تقسیم می شود و گاهی رنگ برخی از قطعات تغییر می کند و قسمت هایی که از هم جدا شده اند به صورت ناهموار در کنار هم قرار می گیرند تا عکس قابل تشخیص باشد. و در برخی دیگر، یک شی یا شی (مثل روزنامه) چندین عکس از زوایای مختلف به رنگ های مختلف می گیرد و با کنار هم قرار گرفتن عکس ها، تصویر جدیدی (مثل صورت انسان) ایجاد می شود تا بتوان هر دو صورت را به تصویر کشید. شناسایی شده. همچنین می توانید چندین عکس از یک شی (طبیعت) بگیرید و آنها را به صورت نادرست یا منظم به عنوان یک آلبوم در کنار هم در یک قاب قرار دهید. همچنین می توان عکس های سبک کلاژ را به صورت دستی یا کامپیوتری طراحی کرد. همچنین در این برنامه ها می توانید با برش قسمت هایی از عکس و حذف قسمت هایی از عکس، فتومونتاژهای منحصر به فردی ایجاد کنید.

کلاژ و مونتاژ دستی

در عکس هایی که با دست طراحی می شوند می توان از نوار برچسب و ... نیز استفاده کرد اما امروزه این عکس ها بیشتر با کامپیوتر طراحی می شوند. این سبک در گذشته توسط ژاپنی ها استفاده می شده است. شاعران برای سرودن اشعار خود کاغذ و پارچه های رنگارنگ را با هم ترکیب می کردند.

کلاژ سنتی

کولاژ سنتی به گذشته های دور برمی گردد. در این نوع کولاژ، تصاویر بر روی پس زمینه چسبانده شده و با لوازم تزئینی مانند روبان تزئین شده است. اگر دقت کرده باشید این همان کولاژ دستی است.

  • abolfazl shahroudi
  • ۰
  • ۰

1. دوربین را روی زمین ببندید

برای عکاسی از گل ها، دوربین را پایین بیاورید و به زمین نزدیک کنید، سعی کنید از زاویه بالا عکاسی نکنید، زیرا در این صورت به عمق میدان مناسبی نخواهید رسید.

2. شبنم صبحگاهی را ثبت کنید

در صبح های اوایل بهار برای حفظ قطرات شبنم روی گل ها عکس بگیرید که عکس شما را بسیار زیبا می کند. شما همچنین می توانید اسپری آب خود را بیاورید تا ظاهری مرطوب داشته باشید، اما به نظر من قطرات شبنم طبیعی تر و زیباتر هستند.

3. نورهای مختلف، حالات مختلف

انواع مختلف نور فضای کاملا متفاوتی را ایجاد می کند. شب ها عکس بگیرید تا حالت «تاریک» داشته باشید و صبح زود عکاسی کنید تا فضای رنگارنگ تری داشته باشید.

این نوع عکاسی را می توان در هر زمانی از روز به خوبی انجام داد. یک روز ابری در واقع برای گذراندن ساعت ها در عکاسی ماکرو خوب است. هنگامی که هوا بسیار آفتابی است، کار با سایه های قوی می تواند دشوار باشد. سعی کنید سایه ای (پشت درخت) پیدا کنید یا با آوردن یک چتر سفید برای قرار دادن آن روی گل، سایه خود را ایجاد کنید!

4. ترکیب دقیق

ترکیب باید بسیار دقیق باشد. یک سانتی متر به چپ یا راست ترکیب شما را کاملاً تغییر می دهد. بنابراین شما می توانید ترکیب های بی شماری را تنها با یک موضوع دریافت کنید. کمی حرکت کنید و انواع مختلف عکس از یک گل بگیرید.

5. انعطاف پذیری دستی

من از سه پایه برای عکس های این سبک استفاده نمی کنم. من این کار را به دو دلیل انجام نمی دهم! این دو دلیل عبارتند از: 1) اغلب مجبور می شوم دوربین را خیلی به زمین نزدیک کنم و سه پایه آن دست و پا چلفتی است و 2) در عکاسی دستی می توانم خیلی سریع و دقیق با توجه به شرایط متغیر ترکیب کنم. البته کمی تمرین می خواهد، وقتی هوا تاریک می شود باید ISO را کمی افزایش دهید.

6. به عقب برگردید و میدان دید وسیع تری داشته باشید

کمی دورتر تیراندازی کنید تا گل و اطراف آن را ببینید. دیدن این گل کوچک در میان چمن‌های «بزرگ» یا گل‌های بزرگ‌تر ایستاده، آن را کوچک جلوه می‌دهد و احساسات را در بیننده برمی‌انگیزد.

7. برای ذخیره جزئیات اسکرول کنید

گاهی اوقات سعی می کنید از فاصله نزدیک عکس بگیرید تا یک "پرتره" از یک گل بگیرید. و می‌توانید حتی نزدیک‌تر عکاسی کنید تا جزئیات کوچک گل را دریافت کنید. البته میزان زوم و توانایی گرفتن عکس بسیار نزدیک به لنز شما بستگی دارد.

8. به تمرکز دقیق توجه کنید

تمرکز روی این مقیاس بسیار دشوار است و باید با دقت انجام شود. من اغلب در این سبک از عکاسی از فوکوس خودکار استفاده می کنم و واقعاً به نقطه فوکوس اهمیت می دهم. دقیقاً روی چه چیزی می خواهید تمرکز کنید، بالای گل یا خود برگ ها را مشخص کنید. من اغلب بر بیرونی تمرکز می کنم و گاهی اوقات بر بیرونی. ببینید چه چیزی را بیشتر دوست دارید!

9. یک نگاه رویایی آماده کنید

بیشتر عکس‌های من با لنز ماکرو f/2.8 گرفته شده‌اند. به من نگاه رویایی فوق العاده ای می دهد. اگر می خواهید گل تمرکز بیشتری داشته باشد، می توانید کمی بیشتر متوقف شوید.

10. از گل های بوکه استفاده کنید

از گل های دیگر به عنوان پس زمینه بوکه استفاده کنید. حس خوبی به بیننده می دهد.

11. اهمیت پیشینه

پس زمینه تقریبا مهمتر از خود گل است! وجود نور و رنگ مناسب در یک عکس می تواند باعث ایجاد یا تخریب آن شود. اغلب برای تغییر پس زمینه فقط کمی حرکت لازم است. پس برای پیدا کردن پس‌زمینه مناسب وقت بگذارید.

12. نور پس زمینه

از چراغ های خیابان یا چراغ های ماشین به عنوان پس زمینه های جالب بوکه استفاده کنید! گل ها را اغلب می توان درست در کنار جاده پیدا کرد. برای خلاقیت خود می توانید از چراغ های ساختمان یا اتومبیل استفاده کنید.

13. مواردی که کاربر را گمراه می کند و موضوع ما نیست را حذف کنید

از تکنیک های ویرایش استفاده کنید تا عکس های خود را با حذف قسمت های کوچک حواس پرتی (مانند کمی کثیفی روی گل یا پراکندگی روی چمن) رویایی تر کنید.

  • abolfazl shahroudi
  • ۰
  • ۰

در ظهور فیلم عکاسی، چه سیاه و سفید، چه رنگی، که یک احیاء شیمیایی است، ذرات نوردیده برمید نقره به فلز نقره سیاه متالیک تبدیل شده و نگاتیو را به وجود می‌آورند. نتیجهٔ به‌دست‌آمده از ظهور را، از آن جهت نگاتیو می‌نامند که با صحنهٔ عکاسی رابطه عکس دارد؛ یعنی قسمت‌هایی از صحنه عکاسی که روشن هستند، در نتیجهٔ به‌دست‌آمده از ظهور، تیره ثبت می‌شوند و بالعکس. چاپ تماسی یا آگراندیسوری نگاتیو بر روی کاغذ عکاسیِ نگاتیو، نتیجه مثبت به‌دست می‌دهد.
ظهور ریورسال، برای به‌دست‌آوردن نتیجهٔ مثبت (پزیتیو) اجرا می‌شود. معمولاً حاصل کار این نوع ظهور را اسلاید می‌نامند.
در بین مراحل ظهور ریورسال سیاه سفید یک مرحله نور دادن وجود دارد. برای اینکه این مرحله به صورت کامل و عاری عیب و نقص صورت بگیرد، قرقره تانکهای ظهور باید کاملاً شیشه‌ای باشد، تا سایه به وجود آمده از آن باعث خراب شدن نتیجه نگردد.

  • abolfazl shahroudi
  • ۰
  • ۰

ظهور در عکاسی به معنای مواجهه دادن فیلم عکاسی یا کاغذ عکاسی با مواد شیمیایی است که باعث تبدیل شدن فیلم به یک تصویر منفی (نگاتیو) یا مثبت (اسلاید)، یا کاغذ به تصویر عکس می‌شود. این نخستین مرحلهٔ ظهور در مورد فیلم و کاغذ است. هدف از ظهور این است که تصویر موقتی که روی فیلم یا کاغذ عکاسی نقش بسته را تبدیل به یک تصویر دائم، قابل دیده شدن، و غیر حساس به نور بکند. توقف، ثبوت و شست‌وشو، مراحل بعدی به‌دست‌آوریِ تصویر ثابت است.

  • abolfazl shahroudi
  • ۰
  • ۰

هر چند از اول، عکاسی بر پایه آنالوگ بنا شده بود، ولی این صفت، پس از ظهور عکاسی دیجیتال و بخاطر ایجاد وجه تمایز به این نوع عکاسی اضافه گردید. در این سیستم چنانچه در بخش تاریخ عکاسی به صورت مفصل آمده‌است، تلاش‌های زیادی برای ثبت و ثابت‌سازی تصویر صورت گرفته‌است. از شیشه‌های خیس کلودیونی، شیشه خشکی که انگلیسی‌ها آن را ابداع کردند و بالاخره فیلم ژلاتینی که به وسیلهٔ ریچارد لیچ مادوکس وارد دنیای عکاسی شدند، همه و همه جزو تلاش‌های بشر برای ثبت تصویر بوده‌است.

برای به‌دست‌آوردن بهترین نتیجه، در عکاسی آنالوگ، باید تمامی تدبیرات اعمّ از: اصلاح رنگ، نور و کنتراست را پیش از نوردهی انجام داد. چون تقریباً پس از نوردهی و ظهور فیلم، در این خصوص کار زیادی نمی‌شود انجام داد. هر چند روش‌هایی در کارهای تاریکخانهای متداول می‌باشد، ولی چون پایه ثابت است، این تغییرات هم جزئی خواهد بود.

  • abolfazl shahroudi
  • ۰
  • ۰

عکاسی توسط یک فرد کشف و تکمیل نشده‌است، بلکه نتیجهٔ تلاش بسیاری از افراد در زمینه‌های مختلف و اکتشافات و نوآوری‌های آنان در طول تاریخ است.

سال‌ها پیش از اختراع عکاسی، اساس کار دوربین عکاسی وجود داشته‌است؛ موزی، ارسطو و اقلیدس در سدهٔ ۵ و ۴ پیش از میلاد نحوهٔ کارکرد دوربین سوراخ سوزنی را شرح داده‌بودند. در یونان باستان عقیده بر این بود که نور از چشم به سمت اشیاء می‌تابد و بازتاب آن باعث دیدن می‌شود. ارسطو و اقلیدس با استفاده از تئوری سوراخ‌سوزنی تلاش کردند خلاف آن نظریه را ثابت کنند؛ آن‌ها در پشت دوربین‌های سوراخ‌سوزنی صفحه‌ای نیمه‌مات قرار می‌دادند تا تصویر بازتاب‌شدهٔ روی آن با چشم دیده شود. در سده ششم میلادی، آنتمیوس در آزمایش‌های خود از دوربین تاریکخانه‌ای استفاده کرد.

ابن هیثم تئوری دوربین سوراخ سوزنی را گسترش داد و در مشاهدات خورشید گرفتگی خود از وسیله‌ای به نام «جعبه تاریک» استفاده کرده بود. او برای نخستین‌بار از دوربین سوراخ سوزنی و دوربین تاریکخانه‌ای در آزمایش‌هایش جهت بررسی خواص نور پرداخت. آلبرتوس ماگنوس در سده سیزدهم میلادی نیترات نقره و ژرژ فابریسیوس نقره کلرید را کشف کرد. و دانیل باربارو در سال ۱۵۶۸ میلادی نحوهٔ عملکرد دیافراگم و کارکرد عدسی در دوربین تاریکخانه‌ای را شرح داد. ویلهلم هومبرگ در سال ۱۶۹۴ میلادی توضیح داد که نور چگونه برخی از مواد شیمیایی را تاریک می‌کند و در سال ۱۸۰۲ میلادی توماس وجوودانگلیسی توانست بر روی سطح‌های حساس شده با نیترات نقره تصویر شفافی به دست آورد.

اتاق تاریک منجر به تکامل عکاسی و پیدایش دوربین عکاسی شد. اتاق تاریک عبارت از اتاقی بدون پنجره است که به جز روزنه‌ای که بر یکی از دیوارهای اتاق تعبیه شده، هیچ نوری به آن وارد نمی‌شود. تصاویر یا چشم‌اندازهای روبه‌روی روزنه به صورت وارونه بر دیوار روبرویش بازتاب می‌یابد که قابل دیدن است. بعضی از نگارگران از تصاویر بازتاب یافته به عنوان الگوی نقاشی استفاده می‌کردند. بعدها این اتاق تاریک در ابعاد کوچک‌تر تبدیل شد به دوربین عکاسی شد یعنی در برابر روزنه‌ای که وجود داشت مادهٔ حساس به نور قرار می‌دادند تا تصاویر بازتابش یافته، ثبت و ضبط شوند.

نخستین تصویر لیتوگرافی نوری در سال ۱۸۲۲ میلادی توسط مخترع فرانسوی، ژوزف نیسه‌فور نیپس تولید شد اما در هنگام رونوشت‌برداری از بین رفت. اما نیپس در سال ۱۸۲۶ دوباره توانست عکسی دائمی از طبیعت به نام اصطبل و کبوترخانه را خلق کند. ولی زمان نوردهی این عکس هشت ساعت بود که زمان بسیار درازی است، و مشکل دیگر هم این بود که تصویر نگاتیو بود یعنی هرچه سفید بود را سیاه هرچه سیاه بود را سفید نشان می‌داد. به همین دلیل او به دنبال یافتن فرایند بهتری بود و با همکاری لوئی داگر، آزمایش‌هایی را بر ترکیبات نقره براساس یافته‌های یوهان هاینریش شولتز[پانویس ۹] در سال ۱۸۱۶ میلادی انجام دادند؛ در آن سال شولتز مشاهده کرد که مخلوطی از نیترات نقره و گچ در مقابل نور، تیره می‌شوند. 

نیپس در سال ۱۸۳۳ میلادی درگذشت؛ ولی داگر در سال ۱۸۳۷ توانست روش داگرئوتایپ را اختراع کند. داگرئوتایپ بدین‌گونه بود که به صفحه‌ای نقره‌ای مدتی بخار ید داده تا نسبت به نور حساس شود، سپس آن را درون یک دوربین جعبه‌ای گذاشته و با برداشتن عدسی حدود ۱۵ تا ۳۰ دقیقه نور از شی موردنظر به صفحهٔ نقره‌ای تابانده می‌شد. برای ظهور تصویر، صفحه را در محلول جیوه با حرارت ۶۵ درجه قرار می‌داد تا با چسبیدن ذرات نقره و جیوه، عکس به وجود آید؛ سپس صفحه را در آب سرد فرو می‌برد تا سطح آن پایدار گردد، در نهایت صفحه را در آب‌نمک (سدیم کلرید) قرار می‌داد و تصویر ظاهر می‌شد. یکی از مشکلات روش داگرئوتایپ این بود که فقط می‌شد یک نسخهٔ پوزیتیو یا مثبت (عکس دائمی) از سوژه ثبت کرد. 

در سال ۱۸۳۵ میلادی، چند ماه پس از اینکه نتیجهٔ آزمایش‌های لوئی داگر اعلام شد، شیمی‌دان انگلیسی، هنری فاکس تالبوت  گزارشی از روند عکاسی خود که آن را «طراحی نوری» نامیده بود منتشر کرد؛ تالبوت این روش را در سال ۱۸۳۵ میلادی ابداع کرده بود اما آن را مخفی نگه داشت و روش خود را کامل و در سال ۱۸۴۰ با عنوان کالوتایپ معرفی کرد. در این روش، به‌جای استفاده از صفحات فلزی، از کاغذ حساس‌شده به نیترات نقره با ترکیبی از سدیم کلرید و اسید گالیک استفاده کرد. کاغذ حساس‌شده به مدت دو دقیقه نوردهی می‌شد و پس از آن یک تصویر پنهان به وجود می‌آمد که آن را با استفاده از پتاسیم یدید و سدیم سولفات به صورت نگاتیو (منفی) در اندازه‌های کوچکتر ثبت می‌کرد. سپس با استفاده از آن می‌شد نسخه‌های دائمی فراوانی در اندازه‌های مختلف تهیه کرد؛ تا پیش از این عکاسان مجبور بودند صفحهٔ حساس را به اندازهٔ شی موردنظر بسازند و امکان تغییر در اندازه وجود نداشت. تا سال ۱۸۶۰ میلادی روش داگرئوتایپ به کلی منسوخ شد و عکاسی مبتنی بر نسخه‌های نگاتیو و پوزیتیو جایگزین آن شد. در سال ۱۸۳۹ جان هرشل با استفاده از سدیم تیو سولفات روشی را برای تهیهٔ نسخهٔ نگاتیو روی شیشه ابداع کرد که به‌مرور جایگزین نگاتیوهای کاغذی شد. 

تئوری عکس رنگی سه‌رنگ، توسط جیمز کلرک ماکسول[پانویس ۱۴] فیزیکدان انگلیسی در سال ۱۸۵۵ پیشنهاد شده بود. برپایهٔ نظریهٔ او، نور مرئی از سه رنگ اساسی قرمز، سبز و آبی، تشکیل شده‌است. پس فیلمی از سه لایه ساخت که هر لایهٔ آن نسبت به یکی از سه رنگ‌های اولیه حساس بود و توانست نخستین عکس رنگی را در سال ۱۸۶۱ به ثبت برساند. 

بالاخره در سال ۱۸۷۴، یک شرکت انگلیسی نخستین شیشه‌های خشک عکاسی را به بازار عرضه کرد و عکاسی جنبهٔ عملی به خود گرفت. اما حمل و نقل مقدار زیادی شیشه، از لحاظ سنگینی و شکنندگی، یکی از مشکلات پیش روی بود تا اینکه در سال ۱۸۷۱ ریچارد مادوکس، فیزیکدان و عکاس انگلیسی با ابداع فیلم عکاسی ژلاتینی، زمان عکسبرداری را کوتاه کرد و جابه‌جایی فیلم‌های عکاسی را راحت نمود که نقطهٔ عطفی در تاریخ عکاسی محسوب می‌شود. 

جورج ایستمن آمریکایی در سال ۱۸۸۴ میلادی فیلم رول را که فیلمی از جنس پلاستیک آغشته به امولسیون ژلاتینی است را ابداع کرد و با ساخت دوربین جعبه‌ای در سال ۱۸۸۸، عکاسی را برای مردم عادی مقرون به صرفه نمود و تحول مهمی در عکاسی ایجاد کرد؛ شعار تبلیغاتی کمپانی کداک برای دوربین‌هایش چنین بود که «شما دکمه را فشار دهید، بقیه‌اش را ما انجام می‌دهیم.» 

در نوامبر ۱۹۴۸ ادوین لند نوعی دوربین آنالوگ ظهور فیلم فوری موسوم به دوربین پولاروید را اختراع کرد[۳۴] که بلافاصله پس از عکسبرداری، نسخهٔ چاپ‌شدهٔ عکس را پرینت می‌کردند و عکس گرفته‌شده یک دقیقه بعد و در مدل‌های جدیدتر تا چند ثانیه بعد، قابل رویت بود. تصاویر دیجیتال در دههٔ ۱۹۶۰ میلادی و در جریان پیاده‌کردن انسان در ماه، تکامل پیدا کرد. دستگاه‌های گیرندهٔ امواج آنالوگ، اطلاعاتی که در مورد عکس از فضا ارسال می‌شد را بسیار دشوار دریافت می‌کردند. با دیجیتالیزه سیگنالها و تقویت آن‌ها، پارازیتها حذف می‌شدند و تصاویر واضح به‌دست می‌آمد. 

پیدایش عکاسی و رواج روش‌های گوناگون این فن در ایران، با اختلاف حدود سه سال از اعلام موجودیت عکاسی در فرانسه روی داده‌است. اختراعات و انواع ابزار و تجهیزات عکاسی دو تا سه سال پس از اینکه به بازار می‌آمد به‌طور هدیه به‌دست پادشاه ایران می‌رسید. نخستین دستگاه‌های عکاسی به روش داگرئوتایپ، به درخواست محمد شاه قاجار از کشورهای روسیه و انگلیس به دربارِ ایران وارد شد و در اواسط دسامبر سال ۱۸۴۲ میلادی (پایان آذر سال ۱۲۲۱ خورشیدی) نخستین عکسبرداری در ایران انجام گرفت.

  • abolfazl shahroudi
  • ۰
  • ۰

عکاسی یا فَرتورنِگاری یا فُتوگِرافی (به انگلیسی: Photography) در واژه به معنای روش عکاسی و عکسبرداری است و همچنین به عمل و شغل عکاس نیز گفته می‌شود. این هنر در اکثر زبان‌های جهان فتوگرافی خوانده می‌شود که ترکیبی از دو واژهٔ یونانی فتو به معنی نور و گرافی به معنی ثبت یا نگارش است.بنابراین، فتوگرافی به معنای نقش کردن با نور است.

عکاسی یعنی ثبت و ایجاد یک تصویر؛ که در دو مرحله انجام می‌شود: نخست، به‌دست‌آوردن تصویر به وسیلهٔ دوربین و ثبت آن روی نگاتیو (فیلم) یا گیرنده تصویر الکترونیکی و دوم، ظاهر کردن تصویر مخفی حاصل از دوربین عکاسی و پایدارکردن آن.

در این فرایند، دریافت و ثبت نور بر روی یک سطح حساس به نور، مانند نگاتیو یا گیرنده تصویر، باعث می‌شود الگوهای نوری بازتابیده شده یا ساطع شده از اشیاء بر روی سطح حساس به نور (نقره کلرید یا گیرنده) تأثیرگذارد و باعث ثبت تصاویر گردد.

عکاسی دارای سه جنبهٔ علمی، صنعتی و هنری است؛ به‌عنوان یک پدیدهٔ علمی متولد شد، به‌شکل یک صنعت گسترش یافت و به عنوان هنر تثبیت شد. عکاسی توسط یک فرد کشف و تکمیل نشده‌است، بلکه نتیجهٔ تلاش بسیاری از افراد در زمینه‌های مختلف و اکتشافات و نوآوری‌های آنان در طول تاریخ است و سال‌ها پیش از اختراع عکاسی، اساس کار دوربین عکاسی وجود داشته‌است اما نخستین تصویر لیتوگرافی نوری در سال ۱۸۲۲ میلادی توسط مخترع فرانسوی، ژوزف نیسه‌فور نیِپس تولید شد و پس از آن توانست عکسی دائمی از طبیعت به نام اصطبل و کبوترخانه را خلق کند. او با همکاری لوئی داگر، آزمایش‌هایی را بر ترکیبات نقره براساس یافته‌های یوهان هاینریش شولتز انجام دادند و داگر در سال ۱۸۳۷ توانست روش داگرئوتایپ را اختراع کند.

تئوری عکس رنگی سه‌رنگ، توسط جیمز کلرک ماکسول در سال ۱۸۵۵ پیشنهاد شده بود. برپایهٔ نظریهٔ او، نور مرئی از سه رنگ اساسی قرمز، سبز و آبی، تشکیل شده‌است. پس فیلمی از سه لایه ساخت که هر لایهٔ آن نسبت به یکی از سه رنگ‌های اولیه حساس بود و توانست نخستین عکس رنگی را در سال ۱۸۶۱ به ثبت برساند.

جورج ایستمن در سال ۱۸۸۴ میلادی فیلم رول را که فیلمی از جنس پلاستیک آغشته به امولسیون ژلاتینی است را ابداع کرد و با ساخت دوربین جعبه‌ای در سال ۱۸۸۸، عکاسی را برای مردم عادی مقرون به صرفه نمود و تحول مهمی در عکاسی ایجاد کرد. ادوین لند نوعی دوربین آنالوگ ظهور فیلم فوری موسوم به دوربین پولاروید را اختراع کرد که بلافاصله پس از عکسبرداری، نسخهٔ چاپ‌شدهٔ عکس را پرینت می‌کردند و عکس گرفته‌شده یک دقیقه بعد و در مدل‌های جدیدتر تا چند ثانیه بعد، قابل رویت بود.

در عکاسی آنالوگ، باید تمامی تدبیرات اعمّ از: اصلاح رنگ، نور و کنتراست را پیش از نوردهی انجام داد. چون تقریباً پس از نوردهی و ظهور فیلم، در این خصوص کار زیادی نمی‌شود انجام داد. ظهور در عکاسی به معنای مواجهه دادن فیلم عکاسی یا کاغذ عکاسی با مواد شیمیایی است که باعث تبدیل شدن فیلم به یک تصویر منفی (نگاتیو) یا مثبت (اسلاید)، یا کاغذ به تصویر عکس می‌شود در حالی که عکاسی دیجیتال به فرایند ثبت تصاویر به وسیلهٔ دریافت و ثبت نور بر روی سطح حساس به نور سنسور الکترونیکی گفته می‌شود. الگوهای نوری بازتابیده شده یا ساطع شده از اشیاء بر روی سطح حساس به نور سنسور تأثیر می‌گذارد و باعث ثبت تصاویر می‌گردد.

  • abolfazl shahroudi
  • ۰
  • ۰

جعبه‌ها و بسته‌بندی‌ها در انواع و اقسام مختلف موجود است و طیف وسیعی از صنایع و خدمات از جمله بسته‌بندی مواد غذایی، بهداشتی، دارویی، جعبه‌های پوشاک، پوشاک، رستوران‌ها، فست فود، شیرینی‌سازی، شکلات و دارو را شامل می‌شود. طراحی هر یک از این جعبه ها و بسته ها متفاوت است و رنگ و طرح و شکل خاص خود را می طلبد. امروزه بسته بندی محصولات بسیار مهم است و خریداران اهمیت نسبتا زیادی به بسته بندی و بسته بندی محصول می دهند.

طراحی جعبه شما باید برای حمل و نقل، نگهداری، در فروشگاه ها و حتی در منازل مصرف کنندگان مناسب باشد. اطلاعات ارائه شده بر روی برچسب و بسته بندی محصول باید مفید، جامع و کاربردی باشد. همچنین ایده خوبی است که بسته بندی خود را به اندازه کافی محکم نگه دارید (نه خیلی سفت).

بسته بندی شیک و شکیل و جعبه های جذاب، خاص، خلاقانه و مناسب به معنای موفقیت و ثبات در ذهن مصرف کنندگان است. توسعه عرضه و تقاضا و ایجاد رقابت در دنیای تجارت امروز کاملاً منسوخ شده است. این ایده که بسته بندی و بسته بندی یک محصول یکبار مصرف بوده است، در مواجهه با تغییرات عمده در روابط تجاری، به شکل فعلی، در بیشتر موارد بیشتر به بسته بندی مربوط می شود تا محتوای داخل. چرا بوکس و بسته بندی در خدمات و اصناف موفق مختلف؟

اینها بخشی از لیست اصناف موفق با تولید بسته بندی در صنایع مختلف، صنایع غذایی از جمله بسته بندی: عسل، قهوه، خرما، چای، زعفران، پسته، حلوای شکری، نان، خشکبار، آجیل، ادویه یا فرآورده های آرایشی و بهداشتی هستند. ، بهداشت و دارو عبارتند از: جعبه دارو، قرص، رنگ مو، کرم، عطر، ادکلن، جعبه صابون، شامپو، مواد شوینده، دستمال، داروهای گیاهی و عطر، یا صنعت رستوران و فست فود شامل: جعبه ساندویچ، همبرگر، هات داگ، پاستا، غذاهای سرخ شده، مرغ سوخاری، سیب زمینی، کافه یا خیاطی: لباس نوزاد، لباس عروس، پیراهن، جوراب و روسری یا محصولات صنعتی شامل: طراحی جعبه قطعات خودرو، قطعات یدکی، مواد شوینده، شیرآلات و همچنین همانطور که صنعت شیرینی و شکلات و یا جعبه های هدایای تبلیغاتی همگی از اجزای فروش محصولات یا خدمات با کیفیت ایرانی و صادرکنندگان نمونه هستند.

 

چند ایده کاربردی برای طراحی جعبه

بسته بندی نوعی برندسازی است و دانستن اینکه چگونه محصول شما در میان سایر اقلام موجود در قفسه ها متمایز است، می تواند دشوار باشد، بنابراین این 50 نکته و ترفند خلاقانه و منحصر به فرد برای جعبه ها را بررسی کنید تا الهام بگیرید و یاد بگیرید که چگونه جعبه خود را بسازید.

در طراحی جعبه از یک الگو استفاده کنید.

از الگوها برای استفاده از یک مرحله ساده در جعبه استفاده کنید. این جعبه ابزار از نظر ساختاری ساده است، اما شکافی با نوارهای جالب در پس زمینه دارد. طرح رنگ به آن احساس کاملا آمریکایی می دهد و ابزارها خودشان صحبت می کنند.

به تمام فضای موجود فکر کنید

هنگام طراحی جعبه از هر اینچ که می توانید استفاده کنید. در داخل این جعبه از الگوی رنگی زیبایی استفاده شده است. این مدل به جای دست نخورده ماندن فضای داخلی، احساس بالاتری نسبت به جعبه ایجاد می کند که در نتیجه باعث می شود محصول از داخل بالاتر به نظر برسد.

خلاصه نکات  مهم برای طراحی جعبه

  • از سادگی نترسید
  • به تجربه فکر کن
  • افزودنی محصول
  • بازیگوش باشید
  • شجاع باش
  • ماتریس را بشکنید
  • به روند کار فکر کنید
  • از سبک سازی استفاده کنید
  • خودت را محدود نکن
  • مدرن باشید
  • از بافت استفاده کنید
  • واضح باش
  • یک داستان بگویید
  • به ریشه های خود بچسبید
  • خلاق بودن
  • به فضای داخلی فکر کنید
  • هدف دیگری را دنبال می کند
  • با حواس بازی کن
  • بگذارید محصول صحبت کند
  • منابع مورد استفاده را محدود کنید
  • مجلل باش
  • از رنگ های محدود استفاده کنید
  • از محصول استفاده کنید
  • شیک پوش باشید
  • خارج از چارچوب فکر کنید
  • از تصاویر جالب استفاده کنید
  • به معنای واقعی کلمه باشید
  • آن را قابل اعتماد کنید
  • یک جنبه لمسی درج کنید
  • عجیب باش
  • از طنز استفاده کنید
  • از اغراق نترسید
  • آن را به چیز دیگری تبدیل کنید
  • کاری را که باید برای مجموعه انجام دهید انجام دهید
  • زیبایی را روشن کنید
  • با محصول چیزی ایجاد کنید
  • قد بلند باش
  • مرموز باشید
  • با شرایط کنار بیایید
  • آن را با دلیل مرتبط کنید
  • از محصول به نفع خود استفاده کنید
  • جمع و جور باشید

 

 

منبع: https://moderntarh.com/box-design

  • abolfazl shahroudi
  • ۰
  • ۰

انواع عکاسی

1. عکاسی مفهومی

عکاسی مفهومی از جنبش هنر مفهومی در اواخر دهه 1960 ظاهر شد

عکاسی مفهومی سعی می کند آنچه را که در ذهن عکاس است به تصویر بکشد و ذهن بیننده را مانند عکس های سورئال (سبک سورئال) به تفکر وادار کند.
عکاسی مفهومی شکل پیچیده تری از بیان احساسات هنری است که عکاسی را به هنرهایی مانند نقاشی، شعر، موسیقی و غیره دسته بندی می کند. عکس هایی از همه سبک های عکاسی می توانند در این دسته قرار گیرند، به شرطی که مفهوم خاصی را در اختیار بیننده قرار دهند.
 

2. عکاسی کودک / خانوادگی

عکاسی کودک / خانوادگی یکی دیگر از انواع عکاسی است که بسیار پرطرفدار است و در آن عکاس سعی می کند موقعیت ها و موقعیت های مختلف کودک و خانواده اش را به تصویر بکشد. اعضای خانواده دور هم جمع می شوند تا لحظه ای زیبا را ثبت کنند.

 

3. عکاسی کوبیسم

معنای لغوی آن کوبیسم است و یکی از هنرمندان برجسته در این سبک پیکاسو است. در این سبک نگاه متفاوت و متفکرانه ای به جهان هستی وجود دارد. در این سبک از عکاسی در نگاه اول تصویر پیچیده و پیچیده به نظر می رسد که با توجه بیشتر به هدف عکاس می توان آن را درک کرد.

 

4. عکاسی ماکر

در این سبک (عکاسی ماکرو) یا عکاسی کلوزآپ، عکاس به سراغ اشیایی مانند: حشرات، گل ها، قطرات آب و .. می رود و به اندازه ای نزدیک است که تمام اجزایی را که ممکن است با چشم غیرمسلح قابل مشاهده نباشد، به تصویر بکشد. لنزهای مخصوصی برای این سبک عکاسی وجود دارد که به عکاس امکان زوم روی سوژه را می دهد و استفاده از فلاش مخصوص در این سبک خوب است.

 

5. عکاسی انتزاعی

عکاسی انتزاعی با رئالیسم یا رئالیسم مخالف است. برخلاف رئالیسم، عکاسی انتزاعی در دنیای واقعی وجود ندارد. در این سبک تخیل عکاس از اهمیت خاصی برخوردار است و مستقیماً در تصویری که خلق می شود دخیل است. . به همین ترتیب، شی چیزی نیست که بتوان آن را به طور کامل و دست نخورده در طبیعت دید، اما در عکاسی انتزاعی تصویر یا کاملا غیر واقعی و تخیلی است یا آن شی در واقعیت وجود دارد، اما عکاس موارد اضافی را حذف می کند یا کادربندی را تغییر می دهد و بیشترین تأکید را می کند. جنبه های مهم ابژه تصویری متفاوت از واقعیت ارائه می دهد و به مخاطب اجازه می دهد شی را از همان منظری که می بیند ببیند. عامل مهم در انتزاع تصویر، استفاده از زوایایی است که بیننده دارد. این معمول نیست و این غیرعادی است.

 

6. عکاسی معماری

همانطور که از نامش پیداست، عکاسی شامل ساختمان ها، سازه ها و معماری های مختلف و معماری شهری است و مهم ترین عنصر در گرفتن این عکس ها ذوق و استعداد عکاس است. در این سبک عکاس باید سعی کند پرسپکتیو را کنترل کند و انتخاب های خوبی داشته باشد. علاوه بر این با توجه به حجم آثار معماری برای قرار دادن همه افراد در کادر، نوع لنز از اهمیت ویژه ای برخوردار است تا عکاس مجبور نباشد از سوژه خیلی دور باشد.

 

 

7. عکاسی صنعتی - صنعتی

در این سبک از عکاسی، عکاس از دستاوردها، خدمات و محصولات یک شخص یا سازمان بدون بزرگنمایی یا تغییر موضوع عکس می گیرد.

 

8. عکاسی تبلیغاتی - تبلیغات

بسیاری این سبک را با سبک عکاسی صنعتی اشتباه می گیرند. برخلاف عکاسی صنعتی، عکاسی تبلیغاتی در به تصویر کشیدن یک محصول بیشتر می شود و سعی می کند بهترین شکل خود را نشان دهد. عکاسی تبلیغاتی کاربردهای زیادی در بازاریابی دارد. و با این نوع عکاسی علاوه بر آگاهی، تلاش برای جذب مشتری نیز می باشد. عکاسان این سبک تفکر را دارند که پر از ایده های مختلف است.

 

9. عکاسی هنری

در سبک عکاسی فاین، هدف تولید عکس های صرفا زیبایی شناختی است و از آنجایی که زیبایی یک مفهوم مطلق نیست و هر فردی تعریف خاص خود را دارد، عکاسی هنری بسیار شخصی و ذهنی است. آلبرت ساندز، کارلتون واکینز و تیموتی سالیوان یکی از عکاسان برجسته هنری است. تصاویری که به این سبک ساخته شده اند، آثار هنری هستند. تصاویر خلاقانه ای که جذابیت انتزاعی دارند. این عکس ها را می توان بیانگر احساسات و افکار یک هنرمند روی بوم دانست. این سبک از عکاسی به اهداف تجاری محدود نمی شود و در عین حال می تواند به طور گسترده در حرفه های خلاقانه استفاده شود. یک عکاس هنرهای زیبا باید درک داشته باشد و فراتر از بدیهیات نگاه کند.

 

10. عکاسی از طبیعت بی جان

عکاسی استیل لایف عکاسی از اجسام بی جان یا غیر متحرک است. این سبک از عکاسی نیاز به اندازه گیری دقیق نور و ترکیب خلاقانه دارد. در این سبک عکاس علاوه بر عکاسی در چیدمان صحنه عکس و تعیین اجزای صحنه نقش دارد.

 

11. عکاسی پرتره

عکاسی پرتره یعنی عکس گرفتن از صورت انسان. نور و قاب از عوامل کلیدی در عکاسی پرتره هستند. در این سبک از عکاسی، تاکید بر وضعیت بدن و صورت انسان است. آنها را می توان آویز نامید

  • abolfazl shahroudi
  • ۰
  • ۰

برای ثبت نور لاجرم نیازمند به استفاده از وسیله ای است که آن را دوربین عکاسی نامند. نورهای بازتابیده شده از سطح اشیا بر روی نگاتیو یا گیرنده تصویر تأثیر گذاشته و سطح حساس به نور واکنش نشان داده و تصویر ثبت می‌شود.

عکاسی علم است یا هنر؟

شاید بتوان عکاسی را در سه حیطه علمی، صنعتی و هنری بررسی کرد. در ابتدا عکاسی با استفاده از اصول علمی به وجود آمد. در واقع عکاسی کشف یا اختراع یک شخص نیست. تاریخچه عکاسی در جهان نشان دهنده اینست که عکاسی با توجه به تلاش‌های نو آورانه افراد مستعد در طول زمان تکمیل شده‌است. اکتشافات نوری، تحقیقات در زمینه کاغذهای حساس به نور و موارد بسیاری است که نتیجه تحقیقات و آزمایش‌های علمی نخبگان عکاسی است.
این علم در صنعت گسترش یافت و توسعه ای فراگیر پیدا کرد. اساس کاردوربین عکاسی از جعبه تاریک آغاز شد که مربوط به دورانی بسیار قدیمی تر از اختراع اولین دوربین عکاسی می‌شود. آنچه مهم است نقش نور در ایجاد تصویر است که اساس کار عکاسی را بر عهده دارد. برای ایجاد تصویر باید نور را بر روی فیلم عکاسی یا گیرنده تصویر الکترونیکی ثبت کرد این تصویر باید به طریقه‌ای ظهور یافته یا به نوعی ثابت شود.

 

  • abolfazl shahroudi