معرفی فتوکلاژ

Photoclage یک سبک جذاب و منحصر به فرد از عکاسی است که در سال 1914 توسط پیکاسو و بسیاری از هنرمندان کوبیست آزمایش و مورد انتقاد قرار گرفت. همانطور که از معنای این کلمه پیداست، می توان فهمید که در این سبک از چسباندن عکس ها و انواع اشیا در کنار هم می توان یک اثر هنری جدید خلق کرد. در این سبک فرد از واقعیت فراتر رفته و غیرممکن ها را ممکن می سازد. قبل از تولد نرم افزارهای ویرایش و ویرایش را می توان به دو قسمت تقسیم کرد و بعد از آن در ادامه به آن می پردازیم. فتومونتاژ و کولاژ عکس در عمل شباهت های زیادی دارند اما در نهایت یکسان نیستند و با هم متفاوت هستند. فتومونتاژ روشی از عکاسی است که از عناصر و ابزارهایی برای دستیابی به یک ترکیب بندی خاص استفاده می کند و به عکاس اجازه می دهد کار را خلاقانه ارائه دهد. در حالی که کلاژ عکس با قرار دادن هر چیزی روی یک عکس یا قرار دادن چندین عکس به دست می آید.

 

 

با پیشرفت علم و مدرن شدن کامپیوترها این سبک رواج پیدا کرده و با استفاده از ابزارهایی مانند فتوشاپ این نوع عکاسی طبیعی تر شده است. برنامه ها توقعات را فراتر از حد تصور بالا برده تا جایی که رقابت بین این برنامه ها راه به جایی نبرده و چشم انسان آنقدر به دیدن تصاویر و فیلم های دور از انتظار عادت کرده که گاه تصورات به هم نزدیک می شود. به واقعیت تا خود واقعیت!

در برخی از عکس هایی که به سبک کولاژ عکس ساخته می شوند، عکس به چند قسمت تقسیم می شود و گاهی رنگ برخی از قطعات تغییر می کند و قسمت هایی که از هم جدا شده اند به صورت ناهموار در کنار هم قرار می گیرند تا عکس قابل تشخیص باشد. و در برخی دیگر، یک شی یا شی (مثل روزنامه) چندین عکس از زوایای مختلف به رنگ های مختلف می گیرد و با کنار هم قرار گرفتن عکس ها، تصویر جدیدی (مثل صورت انسان) ایجاد می شود تا بتوان هر دو صورت را به تصویر کشید. شناسایی شده. همچنین می توانید چندین عکس از یک شی (طبیعت) بگیرید و آنها را به صورت نادرست یا منظم به عنوان یک آلبوم در کنار هم در یک قاب قرار دهید. همچنین می توان عکس های سبک کلاژ را به صورت دستی یا کامپیوتری طراحی کرد. همچنین در این برنامه ها می توانید با برش قسمت هایی از عکس و حذف قسمت هایی از عکس، فتومونتاژهای منحصر به فردی ایجاد کنید.

کلاژ و مونتاژ دستی

در عکس هایی که با دست طراحی می شوند می توان از نوار برچسب و ... نیز استفاده کرد اما امروزه این عکس ها بیشتر با کامپیوتر طراحی می شوند. این سبک در گذشته توسط ژاپنی ها استفاده می شده است. شاعران برای سرودن اشعار خود کاغذ و پارچه های رنگارنگ را با هم ترکیب می کردند.

کلاژ سنتی

کولاژ سنتی به گذشته های دور برمی گردد. در این نوع کولاژ، تصاویر بر روی پس زمینه چسبانده شده و با لوازم تزئینی مانند روبان تزئین شده است. اگر دقت کرده باشید این همان کولاژ دستی است.

13 تکنیک برای عکسبردای بهاری

1. دوربین را روی زمین ببندید

برای عکاسی از گل ها، دوربین را پایین بیاورید و به زمین نزدیک کنید، سعی کنید از زاویه بالا عکاسی نکنید، زیرا در این صورت به عمق میدان مناسبی نخواهید رسید.

2. شبنم صبحگاهی را ثبت کنید

در صبح های اوایل بهار برای حفظ قطرات شبنم روی گل ها عکس بگیرید که عکس شما را بسیار زیبا می کند. شما همچنین می توانید اسپری آب خود را بیاورید تا ظاهری مرطوب داشته باشید، اما به نظر من قطرات شبنم طبیعی تر و زیباتر هستند.

3. نورهای مختلف، حالات مختلف

انواع مختلف نور فضای کاملا متفاوتی را ایجاد می کند. شب ها عکس بگیرید تا حالت «تاریک» داشته باشید و صبح زود عکاسی کنید تا فضای رنگارنگ تری داشته باشید.

این نوع عکاسی را می توان در هر زمانی از روز به خوبی انجام داد. یک روز ابری در واقع برای گذراندن ساعت ها در عکاسی ماکرو خوب است. هنگامی که هوا بسیار آفتابی است، کار با سایه های قوی می تواند دشوار باشد. سعی کنید سایه ای (پشت درخت) پیدا کنید یا با آوردن یک چتر سفید برای قرار دادن آن روی گل، سایه خود را ایجاد کنید!

4. ترکیب دقیق

ترکیب باید بسیار دقیق باشد. یک سانتی متر به چپ یا راست ترکیب شما را کاملاً تغییر می دهد. بنابراین شما می توانید ترکیب های بی شماری را تنها با یک موضوع دریافت کنید. کمی حرکت کنید و انواع مختلف عکس از یک گل بگیرید.

5. انعطاف پذیری دستی

من از سه پایه برای عکس های این سبک استفاده نمی کنم. من این کار را به دو دلیل انجام نمی دهم! این دو دلیل عبارتند از: 1) اغلب مجبور می شوم دوربین را خیلی به زمین نزدیک کنم و سه پایه آن دست و پا چلفتی است و 2) در عکاسی دستی می توانم خیلی سریع و دقیق با توجه به شرایط متغیر ترکیب کنم. البته کمی تمرین می خواهد، وقتی هوا تاریک می شود باید ISO را کمی افزایش دهید.

6. به عقب برگردید و میدان دید وسیع تری داشته باشید

کمی دورتر تیراندازی کنید تا گل و اطراف آن را ببینید. دیدن این گل کوچک در میان چمن‌های «بزرگ» یا گل‌های بزرگ‌تر ایستاده، آن را کوچک جلوه می‌دهد و احساسات را در بیننده برمی‌انگیزد.

7. برای ذخیره جزئیات اسکرول کنید

گاهی اوقات سعی می کنید از فاصله نزدیک عکس بگیرید تا یک "پرتره" از یک گل بگیرید. و می‌توانید حتی نزدیک‌تر عکاسی کنید تا جزئیات کوچک گل را دریافت کنید. البته میزان زوم و توانایی گرفتن عکس بسیار نزدیک به لنز شما بستگی دارد.

8. به تمرکز دقیق توجه کنید

تمرکز روی این مقیاس بسیار دشوار است و باید با دقت انجام شود. من اغلب در این سبک از عکاسی از فوکوس خودکار استفاده می کنم و واقعاً به نقطه فوکوس اهمیت می دهم. دقیقاً روی چه چیزی می خواهید تمرکز کنید، بالای گل یا خود برگ ها را مشخص کنید. من اغلب بر بیرونی تمرکز می کنم و گاهی اوقات بر بیرونی. ببینید چه چیزی را بیشتر دوست دارید!

9. یک نگاه رویایی آماده کنید

بیشتر عکس‌های من با لنز ماکرو f/2.8 گرفته شده‌اند. به من نگاه رویایی فوق العاده ای می دهد. اگر می خواهید گل تمرکز بیشتری داشته باشد، می توانید کمی بیشتر متوقف شوید.

10. از گل های بوکه استفاده کنید

از گل های دیگر به عنوان پس زمینه بوکه استفاده کنید. حس خوبی به بیننده می دهد.

11. اهمیت پیشینه

پس زمینه تقریبا مهمتر از خود گل است! وجود نور و رنگ مناسب در یک عکس می تواند باعث ایجاد یا تخریب آن شود. اغلب برای تغییر پس زمینه فقط کمی حرکت لازم است. پس برای پیدا کردن پس‌زمینه مناسب وقت بگذارید.

12. نور پس زمینه

از چراغ های خیابان یا چراغ های ماشین به عنوان پس زمینه های جالب بوکه استفاده کنید! گل ها را اغلب می توان درست در کنار جاده پیدا کرد. برای خلاقیت خود می توانید از چراغ های ساختمان یا اتومبیل استفاده کنید.

13. مواردی که کاربر را گمراه می کند و موضوع ما نیست را حذف کنید

از تکنیک های ویرایش استفاده کنید تا عکس های خود را با حذف قسمت های کوچک حواس پرتی (مانند کمی کثیفی روی گل یا پراکندگی روی چمن) رویایی تر کنید.

مجله چطور عکاسی

مجله چطور عکاسی نام صفحه و یا بخشی در سایت همشهری آنلاین است. این بخش دربرگیرنده اطلاعات و مقالات تخصصی و حرفه ای حوزه عکاسی است. معرفی عکاسی تبلیغاتی در ارائه محصول به مخاطب،  معرفی خدمات عکاسی صنعتی، بررسی پردانلودترین نرم افزار برای ویرایش عکس در سیستم عامل اندروید، ویژگی عکاسی خوبی در لوکیشن های متفاوت، 10 نکته آموزشی برای عکاسی و... چندین مطلب دیگر تنها بخشی از پوشش محتوایی در مجله چطور عکاسی این خبرگزاری رسمی و حرفه ای است.

در ادامه تیترهای ذکر شده را به همراه خلاصه ای از آن ها مشاهده می کنید:

۱۰ نکته آموزش عکاسی

آکادمی عکاسی دیدنگار با ارائه خدماتی مانند آموزش عکاسی حرفه ای و فروش آنلاین تجهیزات عکاسی در خدمت علاقمندان به عکاسی است.

ویژگی‌های یک عکاسی خوب با لوکیشن‌های متفاوت

از عکاسی مدلینگ معمولاً در صنعت مد استفاده می‌شود. در این سبک عکاسی، یک مدل در مقابل دوربین با ژست‌های متعددی قرار می‌گیرد. علاوه‌بر مدل، استودیوی عکاسی یا یک لوکیشن خاص از ملزومات عکاسی مدلینگ به‌حساب می‌آیند. هدف از عکاسی مدلینگ می‌تواند متفاوت باشد.

معرفی برنامه های پردانلود ادیت عکس برای اندروید

افزایش استفاده از گوشی های اندرویدی و همه گیر شدن این سیستم عامل، سبب ورود شرکت های مختلف و شناخته شده ای به عرصه ی تولید نرم افزارهای اندرویدی شده است. در این نوشته به معرفی برخی از ابزارهای ادیت تصویر برای اندروید اشاره خواهیم کرد که توسط همین تولید کنندگان طراحی و تولید شده اند.

خدمات عکاسی صنعتی

خدمات عکاسی صنعتی امروزه به یکی از مهمترین خدمات عکاسی برای تبلیغات و برندسازی تبدیل شده است. این نوع خدمات به واسطه گسترش رسانه های تبلیغاتی (تلویزیون، رادیو، شبکه های اجتماعی، سایت های اینترنتی، بیلبوردهای سطح شهر و...)، افزایش اثر تبلیغات بر درآمد و فروش یک مجموعه، برندسازی براساس نام یک مجموعه و... بسیار در جوامع امروزی پررنگ تر شده است.

چرا عکسهای تبلیغاتی در تولید محتوای مهم هستند؟

در سالهای اخیر ارائه اطلاعات کامل به مشتریان یکی از مهمترین استراتژی های جلب اعتماد و افزایش فروش کسب و کارها بوده است. برندها و شرکت هایی که به اهمیت این موضوع پی برده اند به شکل هوشمندانه و مداوم در حال تولید محتواهای قدرتمند برای معرفی غیر مستقیم محصول خود هستند.

 

 برای مشاهده مطالب "مجله چطوری عکاسی" از طریق این لینک اقدام کنید.

معرفی عکاسی پرتره

پرتره چیست؟

پرتره تصویر یا عکس یا تصویری از چهره یک فرد است که هدف آن نشان دادن ماهیت یا شخصیت یک فرد است. پرتره در لغت به معنای تصویر، نقاشی، مجسمه، مجسمه و ... است و در شکل خاص خود به مجسمه صورت، تصویر صورت، عکس صورت و مجسمه نیم تنه اطلاق می شود.

عکاسی پرتره چیست؟

عکاسی پرتره شاخه ای از عکاسی است که در آن از چهره انسان عکاسی می شود. عکاسی پرتره یک چالش همیشگی است و برای دستیابی به پرتره های واقعا زیبا به خلاقیت عکاسان نیاز دارد. «عکاسی پرتره» یکی از پرطرفدارترین انواع عکاسی است که توسط عکاسان آماتور و حرفه ای ساخته شده است. این نوع عکاسی در زمینه های شخصی مانند عکس گرفتن از دوستان، اعضای خانواده و حتی خود عکاس انجام می شود. یک عکاس پرتره حرفه ای با استفاده از تکنیک های عکاسی مانند استفاده از نور، رنگ و ترکیب عکس های با کیفیت می گیرد.

عکس پرتره یک عکس فوری نیست، بلکه یک عکس ترکیبی از شخصی است که آرام نشسته و مستقیماً به عکاس نگاه می کند. از آنجایی که پرتره بیشتر بر روی تصویر افراد تمرکز دارد، چند سال پیش معادل نادرستی کلمه "مجرد" برای کلمه پرتره ابداع شد که به دلیل ابهام و نامناسب بودن آن خیلی زود منسوخ شد.

تاریخچه «عکاسی پرتره»:

تاریخچه عکاسی پرتره به اواسط قرن دوازدهم باز می گردد. در آن زمان مردم مجبور بودند با استفاده از روش قدیمی عکاسی که در آن از صفحات حساس نقره ای ید و بخار جیوه استفاده می شد، عکس می گرفتند (داگررپتایپ)، اما با ظهور عکاسی پرتره، همه این موانع برداشته شد و عکاسی پرتره رایج شد. خیلی پیدا کردند. در این نوع عکاسی پرتره، افراد در مقابل یک پس زمینه روشن می نشینند و نور ملایمی را بالای سر خود منعکس می کنند که از پنجره می تابد. با گذشت زمان و توسعه تجهیزات مختلف عکاسی، زمان نشستن در مقابل دوربین کاهش یافت و حتی در خارج از استودیو عکاسی شد.

 

انواع عکاسی پرتره

 

• پرتره تمام طول: قاب مناسب برای این سبک اغلب یک مستطیل عمودی است.
• پرتره شخصی: خدمات دولتی، مدارس، پلیس راهنمایی و رانندگی، مدارس، ثبت نام بیشترین نیاز را به عکس دارند.
• پرتره هنری: اغلب توسط هنرمندان، بازیگران، نویسندگان و دیگران استفاده می شود.
• پرتره سیاسی: نمادهای ملی وطن پرستانه و ملی محلی به طور گسترده در این سبک از پرتره استفاده می شود.
• پرتره تبلیغاتی: عمدتاً برای اهداف تجاری.
• پرتره خانوادگی: مناسبت های خانوادگی، سفرها و جشن ها از عناصر اصلی این سبک هستند.

 

در عکاسی پرتره باید به نکات زیر توجه کرد:

• استفاده از رنگ های تند، نور جذاب و نقاط منحصر به فرد چیزی است که در نهایت به نمایان شدن کار عکاس کمک می کند.
• نتیجه عکس صورت باید این باشد که عکس بتواند بیان عواطف و احساسات شی را به بهترین و طبیعی ترین شکل ممکن نشان دهد و همچنین شادی، غم، خشم، عصبانیت شدید، ترس، دلهره، اضطراب، اشک را نیز احساس کند. در لحظه، اشتیاق، غرور یا هر احساس واقعی دیگری ثبت می شود و این واقعیت به بیننده تصاویر القا می شود و به درستی درک می شود.
• چیدمان هنرمندانه نور و پردازش انعکاس آن به همراه ترکیب رنگ های همگن و کشف زاویه ای خلاقانه و انتخاب لنزها و فیلترهای مناسب و ترکیب این عناصر نکاتی هستند که در کنار هم می توانند شما را به یک حرفه ای تبدیل کنند. عکاس.
• موقعیت دوربین نسبت به سوژه، لنز مورد استفاده، پس زمینه، موقعیت سوژه، حالت سوژه، کادربندی و نورپردازی. البته نباید فراموش کرد که برای تهیه یک پرتره خوب مطالعه و داشتن اطلاعات قبلی در مورد موضوع ارزش دارد. هنگام عکسبرداری می توان با سوژه در مورد کار، سرگرمی ها، علایق و موضوعات مورد علاقه صحبت کرد و به ژست ها، ژست ها و رفتار شخصی او در حین گفتگو توجه کرد.
• به طور معمول، فاصله کانونی لنزهایی که برای عکاسی پرتره استفاده می شود، به دلیل استرس روانی لنزهای عریض و معمولی، کمتر از دو برابر طبیعی است و به دلیل عمق میدان تیز برای لنزهای تله فوتو طولانی، کمتر از چهار برابر طبیعی است. یک عمق میدان کوچک (با شاتر باز) برای محو کردن پس‌زمینه و برجسته‌تر نشان دادن سوژه فراهم کنید.
• یک عکاس پرتره موفق باید بتواند به سرعت کار کند و ویژگی های فردی خاص و معانی موقعیت هایی مانند تعظیم، پلک زدن و تغییرات آنی در چهره سوژه را شناسایی و ثبت کند.
• یکی از مهم ترین عوامل برای یک عکس خوب، یافتن بهترین زاویه برای صورت سوژه است. به خاطر داشته باشید که با این کار عکس ها ساخته می شوند

عکاسی پرتره2

 

​​​​​​

 

پ

 

عکاسی از حیوانات

​​​​​​

 

 

​​​​​​

 

عکاسی طبیعت 2

 

 

 

نمونه کارهای عکاسی فانتزی

 

 

 

فیلم سیاه و سفید در عکاسی [ویکی پدیا]

در ظهور فیلم عکاسی، چه سیاه و سفید، چه رنگی، که یک احیاء شیمیایی است، ذرات نوردیده برمید نقره به فلز نقره سیاه متالیک تبدیل شده و نگاتیو را به وجود می‌آورند. نتیجهٔ به‌دست‌آمده از ظهور را، از آن جهت نگاتیو می‌نامند که با صحنهٔ عکاسی رابطه عکس دارد؛ یعنی قسمت‌هایی از صحنه عکاسی که روشن هستند، در نتیجهٔ به‌دست‌آمده از ظهور، تیره ثبت می‌شوند و بالعکس. چاپ تماسی یا آگراندیسوری نگاتیو بر روی کاغذ عکاسیِ نگاتیو، نتیجه مثبت به‌دست می‌دهد.
ظهور ریورسال، برای به‌دست‌آوردن نتیجهٔ مثبت (پزیتیو) اجرا می‌شود. معمولاً حاصل کار این نوع ظهور را اسلاید می‌نامند.
در بین مراحل ظهور ریورسال سیاه سفید یک مرحله نور دادن وجود دارد. برای اینکه این مرحله به صورت کامل و عاری عیب و نقص صورت بگیرد، قرقره تانکهای ظهور باید کاملاً شیشه‌ای باشد، تا سایه به وجود آمده از آن باعث خراب شدن نتیجه نگردد.

ظهور فیلم در عکاسی [ویکی پدیا]

ظهور در عکاسی به معنای مواجهه دادن فیلم عکاسی یا کاغذ عکاسی با مواد شیمیایی است که باعث تبدیل شدن فیلم به یک تصویر منفی (نگاتیو) یا مثبت (اسلاید)، یا کاغذ به تصویر عکس می‌شود. این نخستین مرحلهٔ ظهور در مورد فیلم و کاغذ است. هدف از ظهور این است که تصویر موقتی که روی فیلم یا کاغذ عکاسی نقش بسته را تبدیل به یک تصویر دائم، قابل دیده شدن، و غیر حساس به نور بکند. توقف، ثبوت و شست‌وشو، مراحل بعدی به‌دست‌آوریِ تصویر ثابت است.